【流媒体网】摘要：在影视公司当中，像慈文这样把IP概念做到如此极致而又落地的并不多见。往小了说，马中骏在网文IP热来临之前，就以合理价格拿到了60多个IP，其中不乏超级IP，《花千骨》便是一例。

　　厉兵秣马多年，马中骏终于等来了属于慈文的时代。文化概念股炙手可热。2015年9月，慈文成功借壳禾欣控股上市，目前市值153亿。马中骏放言，有了资本助力，中国原创剧达到美剧标准用不了三年。

　　上市之后，慈文迅速做了两件大事：其一，公布了与爱奇艺的战略合作，双方拟定在电视剧、网络剧、电影等领域进行深度合作，合作期内，双方拟定每年合作的电视剧、网络剧、电影、游戏或其他衍生产品等项目的产品市场规模合计目标不少于人民币20亿元;其二，作价11亿，以现金收购手机游戏公司赞成科技100%的股权，赞成是中国移动与联通合作多年的游戏内容供应商，手中沉淀了大量独家原始数据。

　　在影视公司当中，像慈文这样把IP概念做到如此极致而又落地的并不多见。往小了说，马中骏在网文IP热来临之前，就以合理价格拿到了60多个IP，其中不乏超级IP，《花千骨》便是一例。《花千骨》授权的手机游戏一个月流水竞高达两亿，慈文手握IP的价值不容小觑。往大了说，慈文以IP为圆心，在影视、游戏、乃至游戏渠道、IP授权、衍生品开发上都进行了落子与布局，形成大IP联动之势。

　　马中骏的眼光颇为老道，商人那种对于机遇把握的嗅觉极为敏锐。比如，通过对美国B类片市场的研究，马中骏认定网络大电影在中国一定有巨大的掘金机会，为此慈文成立了专攻网大的微颗，加大了对网大研发的投入——马中骏认为网大一定是慈文未来的重头戏。

　　马中骏同时看到了这个时代的某种真相，年轻人的口味成为文化的主流，“实际上这个时代就是，乱拳打死老师傅。虽然说从制作的工艺流程和生产标准来看它是一定的。但是在玩法上，比如说网感这个东西，他跟年龄还是有一点关系的。你不觉得吗?”马中骏反问记者。

　　在与记者的一席对谈中，马中骏纵横捭阖，细数《暗黑者》得与失、慈文的布局与市场策略以及影视剧行业的发展趋势。记者特辑录如下，供各位看官参详。

　　《暗黑者》系列的得与失

　　记者：您如何看待《暗黑者2》的得与失?

　　马中骏：《暗黑者2》，主创也好、主演也好，都是竭尽所能地在做这件事，而且严格讲，《暗黑者2》在制作的格调上比《暗黑者1》更讲究，这个毫无疑问，我首先高度肯定。

　　但是我也跟一骢说，观众是挑剔的。如果你提供的新鲜力度跟《暗黑者1》一样，观众不会惊喜，一定还会挑刺，不是说制作精良就够了。其实相当多剧的第二季没有太成功的原因，都是陷入了一个误区。观众对于某一个事情期待高了，他一定要你给他意想不到的惊喜才满意，那么这个意想不到的惊喜在哪里，你找到了没有?

　　记者：您觉得《暗黑者1》为什么成功?

　　马中骏：首先《暗黑者1》建立了一群新的警察形象，这一群人都是各个警队里面不被人待见的，他们组成一个团队，反而在破获一个特别艰难的案件。案件本身就有相当多的惊喜，这些人物又都在自黑，很接地气。

　　去看B站看那些弹幕就知道，原著粉刚开始是不接受的。但很快就不骂了，因为所有的人物都跟原著完全不一样，是重新建立的。很快他们就认可了这些人物，你再让这些人物带着他们去破案、去思考和解决问题，这个就成了。它在案件和人物上都有创新，尤其是男主角并没有主打颜值，照样获得了这么多观众的喜欢，他对于自己那张脸不断自黑，大家反而会心一笑。

　　男主这样的逗比风格依然在《暗黑者2》里面体现，甚至更多。但观众并不买账，什么原因呢?

　　记者：透支了?

　　马中骏：对，一是透支了，你老是嘚吧嘚，不就变成祥林嫂了吗?没给观众更多的惊喜，人家就觉得“你烦不烦啊?”就算都放到航空母舰上了、把俄罗斯美女请来了，有用吗?没用。因为核心的东西没有给观众带来惊喜。

　　记者：这对下面《暗黑者3》的创作要求很高啊。

　　马中骏：你越是不差钱炫技的话，对你故事的要求就越高。到《暗黑者3》你要有革命性的变化才能拉住观众，这个没办法，观众就是可以很挑剔。

　　我们研究一下成功的电视剧作品，比如《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》。它为什么成功呢?第一，喜剧，虽然它也破案，但是它主要是人物关系的斗法——和绅、纪晓岚、乾隆经常斗。这个就好玩，它本身的段子、人物关系所产生的张力就够了。我认为《暗黑者》不是经常斗的模式，所以一定要找出人物关系当中的戏剧性、故事性，包括人物的成长性，才会好看，才能有延续性。

　　记者：您觉得《太子妃升职记》怎么样?

　　马中骏：我觉得不错，首先是题材定位很准，然后是手法，也不错。看完一两集之后，我就跟老白说，你得研究下这剧，这个一定会火。它是一种新的题材。其实从《拐个皇帝回现代》开始，乐视的这个轨迹你要研究，如果能够学习到，研究明白了，你还能进步。

　　慈文的立足点还是要把活练好

　　记者：慈文未来发展的立足点是什么?

　　马中骏：就是把活练好。所以我跟公司的每个创作者讲，核心是把剧做好，不是说成本投入大了，拍得高大上了，就一定受欢迎，不是那么回事。

　　记者：现在整个行业的迭代速度越来越快。对于慈文而言，这样的迭代速度会对我们的制剧产生什么样的影响呢?

　　马中骏：在国际上这个争论也是比较激烈的。互联网会带来剧变，但是主要是方式或者方法的变化。你不能因为互联网搞得自己都没了，这肯定会出现问题的。我们怎么去“+”呢?我觉得要搞清楚自己，再大的河、再大的海里面，你要知道自己的一亩三分地在哪儿，你的能耐是什么?所以我一直挺欣赏侯鸿亮他们在做的事情的。

　　从某种程度来讲，影视行业也好，做内容也好，做“互联网+”也好，所有跟艺术有关的东西是古老的手艺活。行业本身没有什么太大变化，核心价值没有变化，只不过工具不一样了。核心创意是很原始的，但也是恒久不变的，这个恒久不变的精神你要抓住，不能流失掉。

　　还有一个，你有你的活法，你有你的打法，但是你自己是块什么料，你得搞清楚，千万别忘了本性。

　　这个时代，乱拳打死老师傅

　　记者：慈文手中现在有多少IP?

　　马中骏：我们现在在册的IP有60多个。其实一个IP，可能本身就几十部了。

　　记者：慈文现在有几个制片人团队?

　　马中骏：六个团队。视骊、蜜淘、微颗，这三个都是年轻团队，干的基本都是年轻的活。原总团队现在是转型的团队，然后我们还有两个老团队，北京慈文和慈缘。(转型的团队?)这些团队过去都是做比较传统的电视剧的，我们现在拍《梦想年华大三线》这样的片子，你总得有合适的团队去做。

　　我们的团队风格非常明显，像柳苗(蜜淘)基本都是大的IP，非常明显的女性向。然后韩颢(微颗)是更互联网化、电影化，所以她会比较大量的投入到网络大电影上。

　　记者：慈文里，做传统影视和互联网影视的人员有没有一个大概的比例?

　　马中骏：3：7或者2：8。会更偏重于网。我们都是往网络那边倾斜，所以为什么我说在转型呢。

　　其实我们转型，主要是吸纳新生血液，然后慢慢培养。他们要有一定的制作经验，但年龄也不能太大。

　　实际上这个时代就是“乱拳打死老师傅”。虽然说制作的工艺流程和生产标准是一定的，但是在玩法上，比如说网感这个东西，它跟年龄还是有一点关系的。可能越有经验的，越没有网感。大量很有经验的编剧、导演想弄网剧，出来的案子没有一个我要的。他很专业，写得很够水准，但是就觉得不对。

　　这方面新生代就有优势。可能他们在操作流程和制作上缺乏经验，但技术层面的东西我们可以教给他，他一学就会了。感觉上的东西是学不会的，但我要的就是“感觉”。

　　记者：一般什么年龄段的创作者比较适合?

　　马中骏：30多岁吧。领导人30来岁，那么底下的人就会20多。

　　记者：现在慈文整个团队的平均年龄大概是多少?

　　马中骏：我们现在在职员工260多个人，平均年龄，把我算进去也20多岁(笑)。

　　好的编剧不做行活

　　记者：慈文现在越来越网剧化了，我们的制作团队也在向网剧这块倾斜，那我们的生产方式上有什么变化吗?

　　马中骏：没什么变化，不可能有变化的。

　　记者：拍摄成本会不会有变化?

　　马中骏：不会的，就看你做什么样的网剧。如果做大咖式的，没有变化。如果用新人，那这个新人担得起来吗?这是一定要思考的。如果担不起来，可能他就不能演。另外还要考虑到平台媒体的需求。如果纯粹用新人的话一定会便宜一些，但是风险大。(但是我们能捧出新人啊。)能红多久，是摆在这些新人面前的一个很现实的问题。第一，颜，终归要老去;第二，演员最终还是要靠演技的。

　　记者：前一段阿里影业说要培养贴吧吧主做编剧，您怎么看?

　　马中骏：编剧一定要有专业性。现在互联网使得人人都可以当作家，门槛确实低了，但也只是这样而已。真正要拍好一个东西，必须承认：第一，有才能的人和没才能的人做出的东西是不一样的;第二，用心做和不用心做，结果是不一样的;第三，愿意学和不愿意学的人，做出来的东西也是不一样的。

　　编剧是有技术性的工作，需要学习。如果你不是编剧，但爱好，也好学，才有可能当好编剧。我们请了不少网络作家来做编剧，他们就做得很好。比如饶雪漫、南派三叔，南派的《老九门》做得非常好。他是有才华的，不仅在写小说上，做编剧也是。匪我思存在帮我们改编《寻找爱情的邹小姐》，同样很好。

　　不过即便是小说的大神，来做编剧也有一个转换的过程。我觉得我们相当多的网络作家都有这个潜质，他们很认真，不做行活，是能当好的编剧的。

　　写小说也好，写剧本也好，当导演做演员也罢，好的东西一定是用心做的，只是这个区别而已。

　　用不了三年，中国原创剧能达到美剧水准

　　记者：目前中国电视剧行业工业化水平相对还很低，网剧会不会是一个突围的机会?

　　马中骏：我觉得用不了三年，中国是可以达到美剧水准的。其实我们整个制作水准，并不太次于国外。

　　记者：那之前主要差在哪?

　　马中骏：我觉得有几块儿，首先是题材类型有一定限制。第二是资本，你的投入不够，就到达不了那个水准。其实水准的高低跟你市场多大有关系，随着中国的市场越来越大、越来越接近国外，制作水准自然就提升起来，这个工业的难度没有像电影工业难度差异那么大。第三是人才差异，过去我们在影视工业这块的人才培养是残缺的，工业系统还不够完善。按照全球的影视工业来分类，比方说特殊化妆、美术、摄影、造型，然后后期的3D技术、特效我们肯定都很缺，但是这块儿随着国外学习回来的人越来越多，会慢慢得到解决。

　　你得承认一个残酷的现实，整个影视工业在全面转型，新的人才会出来，老的艺术家们会逐渐退出历史，被时代淘汰，这个是没办法的。

　　记者：慈文现在的成本回收渠道上有没有找出新的模式?

　　马中骏：网络大电影是我们主攻方向，这就是付费的。

　　记者：慈文会把用户付费这个渠道看作我们盈利的主要来源点么?

　　马中骏：当然现在是广告为主，付费现在好像只占到5%到7%左右，但是我觉得很快付费市场就起来了。

　　从产业模式来说，原来美国有一个B类电影市场，这类影片从一开始就不上影院，但数量过去占到美国整个电影市场的一半左右。随着DVD市场的消亡，这个市场在萎缩，但是也繁荣了互联网。视频网站会员制的收费市场实际就是在填补这个B类片市场。我们在网络大电影这一块儿会加大投入也跟这个有关。我相信这个一定是未来视频的方向。

　　记者：慈文做的网络大电影会是什么类型的?

　　马中骏：第一，我们对任何类型都open，但是肯定不会去做那种类似A片、三级片的东西，那不是我们的风格。我们如果投入，就是专业的，基本上目前最低投入是100万，这是门槛，低过这个就没水准了;我们如果做，就是按照电影的要求来做的，没工业标准，你就不要做。

　　网络大电影方面我们会跟几大视频平台，比如腾讯视频、爱奇艺等合作。我们跟爱奇艺战略合作，每年要跟他合作十部网络大电影，跟腾讯视频也要合作，每年也要十部。接下来我们跟优酷土豆也会谈。

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