几乎每一场演唱会都因为疫情被取消了。

　　当音乐行业都在为下一步该做些什么而绞尽脑汁时，许多艺术家开始在社交媒体上直播自己在家中、空无一人的场所或练习室举行的小型演唱会，Coldplay（酷玩乐队），Yungblud、Christine和皇后乐队都在家中直播演出，以对抗由于自我隔离而导致的「无聊感」。

　　随着越来越多的艺术家开始在多个直播平台宣布直播计划、更新音乐表演，「在线直播音乐会」似乎成为新趋势。但长期以来，音乐行业多凭借巡演盈利，转战线上后，能否找到新的盈利模式？而疫情对于演出行业的冲击有多大？在线直播能否缓解疫情之下音乐行业的衰落？

　　由于隔离措施，越来越多的艺术家们选择直播平台进行演出，流媒体成为新的演出场所。

　　社交媒体：最好的音乐会场所

　　对于粉丝来说，春夏尤为重要——乐队开始巡回演出，大型音乐节也拉开了序幕。但在疫情影响下，现场演出被无限期推迟。

　　最近一段时间，小型演唱会直播和DJ在社交媒体上经历了爆炸式增长，比如Instagram和YouTube等平台发起的「一起宅在家（Together At Home）」活动。取消现场演出之后，艺术家们开始寻找其他方式。

　　3月16日，酷玩乐队的克里斯·马丁（Chris Martin）进行Instagram直播，即兴表演后回答粉丝的提问。

　　3月18日，约翰·传奇（John Legend）和他的妻子克丽丝·泰根（Chrissy Teigen）进行Instagram直播，并演奏歌曲。

　　同时，基思·厄本（Keith Urban）也和妻子妮可·基德曼（Nicole Kidman）也进行了Instagram直播。

　　3月20日，说唱组合Rae Sremmurd的斯韦·李（Swae Lee）的在线演唱会吸引了近25万观众。

　　朋克流行歌手Yungblud在洛杉矶进行了一场直播表演，鼓励歌迷在家玩耍，还包括烹饪环节和游戏环节，希望「给人们一些积极、欢笑和情感」。

　　克里斯汀和皇后乐队正在采取类似的方法，每晚在法国巴黎费伯（Ferber）录音棚进行现场表演，计划在线直播的艺术家还包括朋克乐队Dropkick Murphy。

　　世卫组织总干事谭德塞此前已宣布，4月18日，美国著名歌星Lady Gaga将参加与世卫组织合作举办的「同一世界: 团结在家（One World: Together at Home）」虚拟全球音乐会的演出。音乐会将在全球各地各社交平台以及电视网播出，以向抗击疫情一线的工作人员致敬，并筹集善款。

　　虽然与现场演出不同，但在公众生活被封锁的情况下，「线上音乐会」在保持公共艺术活力方面发挥着令人着迷的作用。每一场直播都是独一无二、未经过滤的，展现了许多粉丝没有接触过的艺术家的另一面。

　　和观众一样，艺术家们也在寻找保持希望的方法，将表演与令人振奋的体验融合在一起，帮助每个人应对目前的处境。他们正以不同的方式探索社交媒体平台，无论是举办正式演出还是非正式的一次性演出。

　　这就是「在线音乐会」最有趣的地方：音乐表演有一种不同寻常的休闲氛围。虽然演出质量不够理想，而且大量时间浪费在聊天上。但粉丝却看到不一样的地方，比如没有化妆的歌手，以及接地气的闲聊。

　　艺术家：与粉丝保持联系

　　这些直播让粉丝参与进来，在艺术家和歌迷之间建立了一种「情感联系」。对一些人来说，音乐和表演是纯粹的娱乐。但对于创作者和粉丝来说，这是一扇通往不同思维方式的窗户，是一种情感上的联系，也是一种灵感的来源。

　　粉丝对线上音乐会的反应很积极。Twitch数据显示，从3月8日到3月22日，音乐和表演类直播的观看人数从92000名平均观看者增加到574000名平均观看者。自各国进行社交隔离以来，Google对Instagram Live的搜索量迅速增加。一些存档的直播内容（比如传奇、马丁的内容）在YouTube上的观看次数已达到100万或更多。

　　除了演奏歌曲，艺术家也在通过其他方式保持这种联系。比如，麦莉•赛勒斯（Miley Cyrus）正在主持小型脱口秀节目，邀请朋友们一起玩耍、聊天，甚至一起锻炼。

　　Twitch：独立音乐人的「避风港」

　　知名的艺术家选择了Instagram、YouTube，但独立音乐人却涌向Twitch。虽然Instagram容易接触到更多人，但Twitch提供了多种赚钱方式。

　　3月17日，马克·雷比特（Marc Rebillet）在Twitch上进行了现场直播。

　　Twitch更注重经济效益，支持不同层次的订阅和捐赠。受众可以用亚马逊Prime账户免费订阅一个频道，粉丝们可以打赏费用。而其他平台通常只是根据广告收入或播放次数来支付费用。换句话说，Twitch灵活的变现功能正成为许多独立艺人的权宜之计。

　　Ducky正在Twitch上制作音轨，通过Twitch赚取收入。

　　虽然艺术家们的收入来源多种多样——YouTube、商品、PayPal捐款和流媒体版权费。但音乐产业研究协会（Music Industry Research Association）的研究发现，美国音乐家平均有三种收入来源，绝大多数都来自现场表演。因此，当几个月的演出意外取消时，对独立音乐人来说可能是毁灭性的打击。

　　音乐人Rebillet表示，音乐家的演出门票越畅销，你就越有价值。

　　在过去的一年里，音乐人Jim Tomaszewski一直在运营YouTube频道，但最近却把注意力转向Twitch，因为它能带来更直接的经济效益。

　　由于不知道演出何时恢复，Rebillet、Tomaszewski、Ducky等多位独立音乐人艺术家已经制作了Twitch的每周直播时间表。

　　独立艺术家米娅（Mija）的直播时间表，周二画画，周三表演原声。

　　目前，音乐家们表示，Twitch只是在挽回部分经济损失，但这个平台会具有可持续性。「当一切恢复正常时，他们还会留在Twitch上。在未来，直播将是音乐家或艺人的关键部分」。

　　从粉丝角度来看，以新的方式与音乐家建立联系是令人兴奋的。尽管许多音乐家现在都在研究Twitch，试图找到一条经济发展之路，但它也满足了另一种需求——与外部世界建立一种社会和情感联系。

　　线上演出：「破坏性财务」的突围

　　音乐场地信托基金近日报告显示，英国线下演出出席率同比去年下降了27％。独立音乐节协会也表示，其会员的门票销售与去年同期相比下降了44％。

　　虽然直播为艺术家和歌迷提供创意渠道和社区感，但随着巡回演出的关闭，他们也无法弥补收入的损失。分析表明，现场音乐产业在疫情爆发期间将损失多达50亿美元。

　　在流媒体音乐并购紧缩的时代，巡回演出和商品销售才能真正盈利。独立音乐销售平台Bandcamp的乔什·金（Josh Kim）解释说，「流媒体收入通常只对顶尖艺术家有意义」。

　　因此，Side Door、StageIt和Loop等公司正在帮助艺术家们将在线演出货币化。

　　3月21日，总部位于加拿大的直播平台Side Door联合丹•曼根（Dan Mangan），利用Zoom举办一场在线演出。结束之后，取得了意想不到的成功。4月2日，Side Door宣布推出私人流媒体活动，票价从5美元到35美元不等，以此为艺术家创造收入。

　　之前，Loop主要是艺术家和粉丝的虚拟见面平台。3月18日之后，艺术家不仅可以邀请粉丝观看直播节目，直播内容均可进行定制，粉丝还能在虚拟场地中「闲逛」。虚拟场地具有购物链接、粉丝调查问卷以及与其他「音乐会观众」聊天的功能，票价一般在5美元到30美元之间。Loop的想法是，「必须给粉丝带来令人惊叹的体验，真正服务于艺术家」。

　　StageIt创始人兼首席执行官埃文·洛文斯坦（Evan Lowenstein）表示，原先最繁忙的时候一个月有450场演出，现在每天30到40场演出，每月制作900到1200个节目，门票平均每张10美元。StageIt还鼓励艺术家对直播进行收费。

　　根据StageIt的数据，直播的货币化多年来一直是上升趋势，粉丝平均每30分钟体验付费16.50美元，高于2011年的3.75美元。

　　可见，在线直播为艺术家们带来了收入。

　　与此同时，独立唱片公司、救济团体以及与音乐行业相关的公司都在支持「虚拟音乐节」，通过提供直接渠道来帮助艺术家获得报酬。

　　4月的第一个周末，Bandsintown在新创建的Twitch频道上播放了「音乐马拉松」，通过这项活动对MusiCares募捐，为失去巡演收入的艺术家提供资助，多名DJ、独立流行乐队都在表演行列之中。

　　MusicCares的另一个项目是「不取消的音乐节（Uncancelled Music Festival）」。观众以「力所能及」的价格购买门票，建议卖价为5美元。策展人付钱给艺术家表演，艺术家们从工作中得到报酬。当然，表演仍然是在家中拍摄的，粉丝尚无法期待高质量的演出内容。

　　但是，这些在线直播并未为艺术家带来与巡回演出相同的收入。目前，依然不确定的是，粉丝是否愿意为在线演出花费接近现场表演的费用。

　　那么，在线上演出之外，如何多样化的赚取费用成为新的问题。

　　独立音乐人弗兰克·特纳（Frank Turner）表示，他将会通过Facebook开展筹款活动；威尔士乐队Calan通过出售个性化歌曲和成员的衣服，以弥补巡演取消而损失的5000英镑；Patreon和Venmo等网站为了资助艺术家，相继开展了一系列活动……

　　艺术家们正在失去收入，「在线演出」是最后一根稻草。如果无法建立一种创造价值的方式来让受众为体验付费，那么利润减少之后，艺术家将面临一场真正的危机。

　　结语

　　在电影行业受到冲击之后，音乐行业的情况也不容乐观。近几个月以来，随着现场演出停摆，剧院、乐团、唱片公司都开始尝试线上演出。虽然音乐行业牵手互联网早已不是新鲜事，但「在线演出」却一直没有提上议程，毕竟「现场演出」才能真正赚取利润。

　　疫情，似乎成为「线上演出」的催化剂。

　　越来越多的艺术家通过直播缓解财务的紧张，粉丝也可以观看特殊的直播表演，看起来是一举两得的事情。但是，即便是高质量直播演出也面临盈利模式的局限，更何况「在线演出」都受到客观条件的制约，无法展现出极高的演出水平。因此，在线演出并不能成为现场演出的替代品。不过，对于疫情之下的演出行业，这却是一种替补方案。未来，互联网会势必会激化出多种盈利方式，而直播或会成为音乐演出的一部分。

责任编辑：侯亚丽