北渡南归，全是轮回。北上二十年后，香港大导演回巢似成趋势。不过这一次召唤他们的，不是曾经拥有黄金时代的香港电影，而是通过流媒体走向世界的愿景。

　　最近的大新闻来自久未露面的陈可辛。原本以为他去趟釜山电影节见一帮国外电影人，只是再寻常不过的沙龙社交。但实际上，他是在为自己的新公司运筹帷幄。

　　陈可辛接受采访时透露了自己的计划。他成立了一个泛亚洲制作的新公司Changin’ Pictures，涉及韩国、泰国、日本及中国香港、中国台湾五个地区的剧集项目。签约了执导《灵媒》《天才枪手》等影片的新锐泰国导演，将与章子怡合作项目《酱园弄杀夫案》，与甄子丹合作项目《败北之人，隐藏大师》（暂译名）。

　　简而言之，陈可辛做的是流媒体内容供应商的生意。其制作的这些聚焦亚洲内容的项目，是想供应给受众更广泛、跨国家的流媒体平台。而早在陈可辛之前，王晶、杜琪峰等香港导演就低调回港拍网剧、网大了，他们正是受邀于香港的两家本土流媒体。

　　时光匆匆，当年被热烈讨论的香港影人“北上”，至今已近二十年。2002年，内地院线市场化改革，一个充满想象力的大市场对电影人张开怀抱。2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA协议）出台，与此同时，广电总局颁布了关于合拍片的新规定。

　　此后，香港导演大举北上。从一度水土不服，到缔造了香港导演拍主旋律大片的类型佳话。有人迎合创新，有人仍在怀旧。但对于观众来说，记忆里的港片纵然未死，也只剩下机械复制，再难重拾荣光。

　　原以为，这批港导会终老内地。就和香港艺人一样，拍不动电影还能上综艺，上不了综艺还能搞直播。没想到事情又起了变化。

　　当年，香港影视圈落寞于资金短缺、市场狭小。现在，随着各路资本对香港流媒体的布局，前一个问题似乎迎刃而解。同时，韩国的示范效应过于耀眼，海外市场再次召唤。曾经辉煌的港剧、港片，会再次伟大吗？

　　香港流媒体新旧资本接力

　　吸引王晶、杜琪峰回去拍网剧、网大的，分别是流媒体MyTV SUPER和ViuTV。前者由长期占据港剧制霸权的电视台TVB创办，后者是香港首富李嘉诚次子李泽楷公司电讯盈科出资创立。

　　ViuTV今年还喊出了取代TVB的口号，大有一副强势搅动市场的鲶鱼姿态。香港本土流媒体大战一触即发。TVB打出的王牌是找王晶来为MyTV SUPER拍《一舞倾城》，对外宣称是Netflix大热台剧《华灯初上》的港版，5月传出佛山开机路透。

　　ViuTV则主打国际化，流媒体服务覆盖亚洲和中东16个国家，通过成立MakerVille深度绑定导演。

　　MakerVille投资了杜琪峰的银河映像，杜琪峰已官宣要合作系列电影。以前内地春节档电影“常客”郑保瑞（《西游记》系列），今年因为回港拍了独立电影《智齿》在金像奖大放异彩，现在也被MakerVille纳入麾下，合作电影《命案》。

　　其实，在这两家本土势力大张旗鼓竞争之前，港娱大佬萧定一就曾押注香港本土的流媒体。萧定一掌握了杨受成旗下英皇系上市公司中国创意数码（原名英皇娱乐）后，于2016年收购了英国有百年历史的唱片品牌HMV，接着又斥资4,650万港元收购香港流媒体平台Anyplex，改名HMVOD进军流媒体。

　　HMVOD当时就喊出了本土文化、国际视野的口号，和Netflix、爱奇艺都有合作剧集。但爱奇艺和HMVOD合作完黄真真监制的港片《热血姐妹团》后，就没了后续。2018年末，中国创意数码宣布，专注唱片零售的附属公司HMV因不敌租金高企自愿清盘。

　　2020年前，HMVOD在香港始终没有达到预期的用户增长，债务问题十分严重，曾被债券持有人申请清盘。2020年疫情后，HMVOD曾受益于“宅经济”回光返照。最终，HMVOD母公司中国创意数码还是在今年被萧定一申请破产，并于国庆期间在港股停牌了。

　　萧定一的流媒体梦碎一地，但似乎并不影响新人入局。或许正是因为HMVOD在疫情期间的增长，以及韩剧《鱿鱼游戏》通过Netflix火遍全球的现象，让其他资本看到了香港流媒体的国际化可能。怪只能怪，萧定一进军流媒体太早，且接手的本就是债台高筑的烂摊子。

　　国外流媒体在港不搞原创，只做版权

　　目前招募香港导演回去的，都是香港本土流媒体。像Netflix、Disney+、HBO GO等国外流媒体，还没有官宣过制作香港自制剧。

　　这就让港剧与台剧的处境完全不同。相当于台剧是被国外流媒体看重、有战略意义的存在。在中国台湾制作的华语剧，是面向东南亚华语市场以及世界发行，而香港目前还没有被安排进这个序列。

　　从陈可辛采访中，可以看出他的策略是想掌握制作内容的话语权，相当于做版权剧的生意——前期冒风险投注资金，制作完成了再卖版权给流媒体。众所周知，内地剧集市场中，最初大公司也掌握着高价版权剧生意。但久而久之，长视频平台掌握话语权后，大大小小的公司几乎都成了给平台做定制剧、自制剧的“打工仔”。

　　陈可辛虽然是最先成功的北上导演，有很多内地商业片战绩，从早前的《亲爱的》《中国合伙人》到近期8亿票房的《夺冠》。但和国外流媒体谈生意，又是另一码事了，一个最好的对照组就是台剧。

　　台剧因为国外流媒体资本的入局，呈现复苏的态势，但付出的代价则是失去了主控权。

　　目前，台剧与国外流媒体的合作，主要采取的是原创自制剧和电视台合制剧两种方式。原创自制剧顾名思义，拍摄全程由国外流媒体监控。电视台的合制剧则相对有创作空间，可能是电视台这边合作团队拍好了，再通过提前谈好的版权价格卖给Netflix等流媒体。

　　也就是说，以个体制作公司方式拍剧，前期既没有Netflix等流媒体资金，也没有电视台当靠山的，非常少。贾静雯就是台湾这边第一个吃螃蟹的人，想要成为掌握话语权的制作人，结果却亏损严重。

　　据台媒报道，贾静雯砸下1.2亿台币，约2700万人民币制作台剧《妈，别闹了！》。杀青后，却一直和各家流媒体谈不拢价格。Netflix只愿意以31万人民币一集的低价收购，总共10集约320万人民币，仅为制作成本的八分之一不到。

　　最后，贾静雯及台湾制作方找到韩国CJ集团署名联合制作，“镀金”之后才抬高了Netflix收购价到190万人民币一集。总共10集约2000万人民币，仍然亏损700万。

　　所以，即使在国内再有名的制作人，面临国外流媒体都很难卖上价。《少年的你》编剧许月珍一直在寻求国外流媒体卖剧本，但至今没有进一步的消息。而能迅速大展拳脚的制作公司，大多是有外资背景的。

　　比如福斯负责华语原创内容的前高管严嘉念，创立的Sixty Percent Productions制作原创剧《台湾犯罪故事》，找来好莱坞知名导演朗·霍华德公司Imagine Entertainment合作，顺利地卖给了Disney+上线。

　　从台剧的情况看，香港影人们想走这条面对国外流媒体掌握话语权的制作路，殊为不易。

　　流媒体能救香港影视吗？

　　以内地长视频十多年的混战经验来看，资本为内容烧钱也是有尽头的。

　　连陈可辛自己都在采访中承认，现在国外流媒体投资也变得谨慎了。香港现在才想趁着国外流媒体布局亚洲的东风复苏影视，其实是有点晚了。但好在，亚洲地区对于Netflix等流媒体巨头来说，仍然有着“低廉加工厂”的优势。

　　《鱿鱼游戏》第一季制作成本只有2140万美元，却带来了9亿美元的营收。《鱿鱼游戏》第二季制作成本将翻倍，预估超过1亿美元，主演李政宰的片酬也将超过4500万人民币。

　　香港影人也不必强求能产出《鱿鱼游戏》这样的爆款。毕竟同样的题材，日本拍的《弥留之国的爱丽丝》就不如《鱿鱼游戏》反响热烈。韩国影视之所以能逆袭美国市场，韩片、韩剧分别拿下奥斯卡、艾美奖，是因为它们的影视工业一直在依葫芦画瓢追赶美国工业的脚步，且韩国影视工业一直有着强烈的出海诉求。

　　《鱿鱼游戏》的爆款效应是长期积累的结果，水滴石穿并一日之功。港剧想要达到这样的效果，有很长一段路要走。

　　Netflix在亚洲市场本来最先入局的是日本，但现在真正让它尝到甜头的是韩国。Netflix在2015年进入日本市场后，制作了《火花》这类高口碑剧，但并没产生任何热度效应。后期Netflix侧重动画领域的投入，广泛合作日本知名动画人，比如和汤浅政明合作《恶魔人》，但至今没有产出像《鱿鱼游戏》一样火爆全球的IP。

　　在《鱿鱼游戏》之前，Netflix就通过和JTBC合作《经常请吃饭的漂亮姐姐》，见识到韩流出海的能力。日韩最初都是传统电视台掌控着剧集行业，Netflix等流媒体通过与电视台的合作逐步撬开日韩市场的大门。韩剧迅速交上了满意答卷，但日剧的改变则比较慢。

　　Netflix在亚洲区大热的日剧《全裸监督》主演山田孝之并没有吃到红利，反而还掉了不少日本传统电视台的资源，大尺度出演该剧女主的森山望智也没能因此受益、拿到日本主流剧集资源。

　　不过，因为海外流媒体有制作日剧的需求，越来越多的日本明星敢脱离事务所单干，不怕因此得罪与事务所交好的传统电视台而没戏演。比如被东京国际电影节誉为日本四大银幕缪斯女神之一的满岛光，与弟弟满岛真之介相继离开事务所，一直在接拍流媒体的网剧。

　　但不是哪个地区都能产生像韩剧一样的效应。加之港剧不算在国外流媒体布局的自制剧范畴，归巢的香港电影人要先想办法跟流媒体巨头搭上线、叫上价，才有机会思考港片、港剧走向世界的可能。

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责任编辑：房家辉