4月19日，2023首都电视节目春推会开幕式暨剧集发展论坛举行。作为主题发言嘉宾之一，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇全程脱稿演讲。主要分享了对行业的五点观察：第一，追求多样性，追求高质量。第二，呼唤创新，呼唤新人。第三，戏为大，不迎合。第四，提高管理水平，科技创新驱动。第五，懂政治，讲政策。

　　4月19日，2023首都电视节目春推会开幕式暨剧集发展论坛举行。

　　作为主题发言嘉宾之一，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇全程脱稿演讲，讲了许多心里话：

　　有对前几年盲目追逐流量的反思——他感叹，“2012年到2018年之间，我们行业有过许多疯狂行为，现在没有哪个明星片酬能到1.5亿了，那个疯狂的年代一去不复返了。”

　　有经历很长时间、很多事情得出的结论分享——必须坚持长期主义，“短期的事情确实有时候很光鲜，经济回报上也比较高，但是如果把视线拉长来看，还是相当公平的。你可能今天赚了钱，明天就赚不到钱了。”

　　还有对行业的五点观察——

　　追求多样性，追求高质量。“作品需求正在多样化，但那种粗糙的、糊弄的作品，以后肯定没有市场了”；

　　呼唤创新，呼唤新人。“有些制作公司或者创作人员非常兴奋地拿作品让我们看，我们一看都怕打击别人热情，确实是没有什么创新。我们要创作，创新是最大的价值”；

　　戏为大，不迎合。不迎合平台、迎合粉丝、迎合爆款，“我们有惨痛的教训，为了迎合粉丝选了一些角色，最后的戏没法看，惨不忍睹”；

　　提高管理水平，科技创新驱动。“也许三年五年，也许十年之内，依靠人跟机器对话产生的爆款作品就会出现”；

　　懂政治，讲政策。懂了政策，或许就更能理解《狂飙》为什么有不可复制性？“我们创作人员也好，平台也好，制作公司也好，建议大家都要更加地懂政治，讲政策”。

　　龚宇的演讲言辞恳切，切中要害。

　　以下为龚宇演讲词全文

       △爱奇艺创始人、首席执行官 龚宇

　　我先讲两点感受，第一是市场回暖。

　　前一阶段，广电视听行业遇到了困难，疫情是行业走向困境的客观原因，但也有主观原因存在，2012年到2018年之间，我们行业有过许多疯狂行为，如今记忆犹新。那个年代所谓的大IP，多数就是一些谈不上文学性的网络小说，但是流量确实不小，编剧都没确定的情况下就能卖一个高价，不会演戏的流量明星，片酬能达到1.5亿。

　　现在没有哪个明星片酬能到1.5亿了，可能在咱们从业的有生之年都再也遇不到了，那个疯狂的年代一去不复返了，这其实是一件好事，能让我们静下心来把工作做好，把作品做好。

　　在各方一步步谨慎计划、合理规划下，行业正在慢慢回暖。我们也充分相信，现在人们对有思考、有思想的视频，还是有着很大的刚性需求。电影已经有120多年的历史，国内电视作品也有60多年的历史，我不相信科技的变化会让比较有思想、有境界的作品在这个年代消亡，而且我们很多优秀作品已经充分证明，人们对这类作品的需求依然很旺盛。

　　第二点讲的是自己的体会，也是我们这个行业很多人经历很长时间、很多事情得出的结论，就是必须坚持长期主义，短期的事情确实有时候很光鲜，经济回报上也比较高，可能突然暴富，或者是所谓的财富自由，但是如果把视线拉长来看，还是相当公平的。有一个词叫“反噬”，你可能今天赚了钱，明天就赚不到钱了，不但可能会把原先赚的钱还回去，还会付出更多的代价。

　　再讲五点关于行业的观察。

　　第一，追求多样性，追求高质量。整个市场要追求多样性，追求高品质。我们需要主旋律，也需要古装剧，古装剧中需要历史正剧，也需要架空题材；我们需要现实题材剧集，也需要甜宠剧等。现实题材剧集中，可以有推理探案、杀人放火、家长里短、婆婆妈妈搅在一起，没关系。

　　年龄稍长的朋友，可能还记得我们刚改革开放的时候，1980年美国的科幻连续剧《大西洋底来的人》被中央电视台译制引入，这是非常开天辟地的事情，第二部美剧也是由中央电视台引入的，那就是《加里森敢死队》，那时候放的电视剧真叫万人空巷，街上人都少了，车都少了，但是那种年代的盛况如今只能偶尔会复现，比如说今年的《狂飙》，有一次在乘坐飞机时，我看到二三十个旅客都拿着手机、平板看《狂飙》，因为《狂飙》好多人去看了《孙子兵法》。

　　我们的市场和观众越来越成熟，这是经济发展驱动的一个必然趋势。如今观众的思考和喜好更独立了，差异化也更大了，对于创作者来说，需求端和供应端的“端性”越来越强，所以我们作品也会更追求多样性，但不变的是，我们每个类别都一定要追求高品质的内容，那种粗糙的、糊弄的作品，以后肯定没有市场了。

　　第二，呼唤创新，呼唤新人。这是一个特别没创新的话题，但也是一个永恒的话题。为什么呼唤创新？爱奇艺不是一个纯的制作公司，更多属性是一个播出平台。在吸纳作品的过程中，我们能看到的项目非常多，但是有创新性的作品很少。有些制作公司或者创作人员非常兴奋地拿作品让我们看，我们一看都怕打击别人热情，确实是没有什么创新。

　　比如说过去一两年，我们见到的民国谍战题材的作品太多了，为什么？因为好创作，它的角色复杂，有日本人、有汪伪政府、有共产党、有国民党，国民党还分中统、军统，最近的一些作品还把苏联给加进来了。多方交织在一起，会让故事变得好写，但是写多了看多了，就会发现故事千篇一律，像是在一个锅里头，不同的豆子搅来搅去，缺乏创新。

　　但是我们最近看到了一个项目，它把家庭情感跟谍战进行了交织，感觉耳目一新。我们要创作，创新是最大的价值。

　　另一个是呼唤新人，过去几年因为行业不太好，所以新人机会少一些，无论是演员还是其他主创人员。

　　更大的一个麻烦，未来两三年可能这种情况还会持续，我跟国内的一些高校老师有联系，2020年，表演系的学生多数凭借网络渠道选拔出来，人都没见过，今年三年级，明年该毕业了。行业状况不好，很多优秀人才一听说进入影视行业就犹豫了，可能会去选择当网红，因为直播带货比较容易赚钱，对我们行业来讲，潜在的问题可能会对我们坚持“长期主义”存在负面影响，但从另一个角度来说，不同的锻炼经历，对他们来说未必不是好事。

　　第三，戏为大，不迎合。我们行业最重要的是作品，不管你是什么IP，什么明星，什么大制作人等，戏不行就是不行。

　　不迎合是重点，不迎合什么，我们是平台，第一个就是不迎合平台，迎合这个词是负面词，不是不管平台的意见，是不迎合平台的意见，不能我们一个工作人员说我们要CP感，编剧就直接去“噼里啪啦”地改剧本，改完了以后效果不好，就很冤地跟我们诉苦：“你们不是说要CP感吗？我们把男女CP的感觉加强了，甚至是男男CP感加强了（当然政策不允许），您怎么还不满意？你们说要一个流量型演员，我们找了一个流量型演员，你们要哪个演员，我们就要哪个演员”，这些就是简单迎合。

　　创作本身戏为大，还是以戏、以专业判断为主，平台的意见有些可以采取，比如说接近市场的意见，因为它有数据，直接面对消费者，所以这方面的信息可能正确性更高一些，但是创作方面仁者见仁、智者见智的意见，专业人士也要坚信自己的判断，可以坚持去说服。

　　不迎合粉丝。我们有惨痛的教训，为了迎合粉丝选了一些角色，最后的戏没法看，惨不忍睹，这种迎合粉丝当然也是在迎合流量。

　　另外，不要迎合爆款作品，《狂飙》的确火了，但是我们再做一个有关扫黑除恶题材、比《狂飙》还好的作品，是几乎不可能的，因为它有特殊的历史条件、特殊的政策支持，而且时效性很强。

　　第四，提高管理水平，科技创新驱动。我从业十几年，在这个行业不算年轻，但也不算老。十几年间，眼睁睁地看着剧组人数膨胀，现在500人都不是大组，上2000人才算大组，让人感觉莫名其妙。

　　我们应该加强管理，提高效率，降低成本，在这个过程中一方面是人的思考和人的管理，另一方面也需要工具，工具是什么？工具是科技创新。

　　最近几年，特别是2017年以后，人工智能技术的发展让我们有太多的工具可以利用。

　　记得疫情前，我在某个年会上提到，人工智能技术可能让在座大部分非顶级艺术家和专业人士产生危机感，因为有人可以用人工智能的一些工具编剧本、设计动漫人物。

　　大概我四五年前讲过的话，现在已经成为现实了。ChatGPT4.0简单的剧本都是可以完成的，相当于大学生的水平。Midjourney可以设计动画形象。也许三年五年，也许十年之内，依靠人跟机器对话产生的爆款作品就会出现。

　　所以我们要更主动地去应用这些技术，包括人工智能，也包括虚拍。爱奇艺最近有两个项目使用了虚拟拍摄，这个剧组人数减了1/3，粗略算了一下，速度增加了33%，前期工作可能准备多一些，因为需要数字资产的制作。人员结构也发生了变化，原来置景、道具等偏向体力活的工作量会暴减，现场干净了，更有序了，成本更可控了，这些优势都是科技创新带来的。

　　第五，懂政治，讲政策。这是自己的体会，不全面，特别在中国环境一定要懂政治。总书记在二十大报告里面提到的有关文艺影视创作方面的内容，不知道在座的有多少人去看过，建议没看过的去看看。然后再倒推一下，2021年12月份总书记在第十一次文代会的发言，建议大家也看看。

　　懂了政策，或许就更能理解《狂飙》为什么有不可复制性？因为当年正在进行扫黑除恶，你再复制，政策环境变了，所有的事情都在动态变化过程中，难达到同样的高度，所以我们创作人员也好，平台也好，制作公司也好，建议大家都要更加地懂政治，讲政策。

　　以上是我的一些体会，跟大家分享，有不到之处请指教，谢谢大家。

责任编辑：胡笑柯