Netflix电影主管斯科特·斯图伯（Scott Stuber）离开后不久，担任迪士尼电影总裁14年之久的肖恩·贝利（Sean Bailey）在2月26日辞职。他在声明中写道，「现在是时候翻开新篇章了」。

　　从《小美人鱼》（The Little Mermaid）开始，《惊奇队长2》（The Marvels）、《星愿》（Wish）等迪士尼电影连连票房失利，电影会被海外流媒体平台放弃吗？

　　谁来接手迪士尼电影？

　　在好莱坞，电影部门的主管往往每隔几年就会发生变动，但贝利在这个位子坐了14年。

　　14年间，迪士尼经历了高管变动、部门重组和电影发行战略的转变，贝利帮助迪士尼在动荡中保持了稳定。他的成绩不容忽略，《阿拉丁》（Aladdin）、《狮子王》（The Lion King）和《美女与野兽》（Beauty and the Beast）的真人版电影都是贝利的「成名作」，这三部电影的票房分别为11亿美元（约合人民币79亿元）、17亿美元（约合人民币122亿元）和13亿美元（约合人民币93.5亿元）。

　　但最近，贝利所在的部门和迪士尼旗下的漫威影业一样都陷入了某种「瓶颈期」。制作和营销共花费了3.75亿美元（约合人民币27亿元）的真人版《小美人鱼》（The Little Mermaid）上映后仅收获5.7亿美元（约合人民币41亿元），远低于迪士尼10亿美元（约合人民币71.9亿元）的票房预期。贝利也是迪士尼多元化的支持者，这种价值观和商业策略在近期频频将贝利本人和迪士尼置于一场声势浩大的文化争执之中，似乎有一位为迪士尼多元化的选角决定喝彩的人，就有一位批判其过度「政治正确」的人。

　　接任贝利的是探照灯电影公司（Searchlight Pictures）的联合总裁大卫·格林鲍姆（David Greenbaum），但他的工作将更为繁重，除了贝利职责内的经典动画真人翻拍项目，他还要监管迪士尼旗下负责《阿凡达》（Avatar）和《猩球崛起》（Planet of the Apes）等系列电影的二十世纪影业（20th Century Studios）。

　　格林鲍姆最近的成绩是帮助迪士尼获得了《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》（Taylor Swift: The Eras Tour）的流媒体播放权。迪士尼娱乐联合主席艾伦·伯格曼（Alan Bergman）称赞他对电影「有着非凡的感受力和洞察力」。

　　迪士尼的创意引擎熄火了吗？

　　《为奴十二年》（12 Years a Slave）、《水形物语》（The Shape of Water）都是格林鲍姆曾参与的项目。他和贝利在作品风格上的差异似乎也能说明未来迪士尼电影风格的转变。

　　2024年摩根士丹利科技、媒体和电信会议（Morgan Stanley Technology, Media & Telecom Conference）上，迪士尼首席执行官罗伯特·艾格（Robert Iger）对《奥本海默》（Oppenheimer）绝口称赞，这部电影让它的出品方环球影业（Universal Pictures）成为去年票房第一的制片厂，终止了迪士尼连续七年的连胜。

　　艾格指出漫威迄今已经发行了33部电影，总票房收入接近300亿美元（约合人民币2157亿元），而迪士尼必须回到曾经的状态，「培养一种追求卓越、尊重创意群体的文化。」但问题是，观众的取向可能已发生了变化。

　　迪士尼迫切需要转变内容策划不只是公司内部的看法。近期，尼尔森·佩尔茨（Nelson Peltz）的投资公司Trian Partners为争取迪士尼董事会的两个席位拿出了一份长达133页的财务业绩分析和战略解决方案。

　　方案中指出，迪士尼近期推出的电影中续集、前传、衍生作品和翻拍作品的比例急剧上升，这表明迪士尼的创意引擎正在衰竭。「这类电影项目的确风险较小，但它们无法像新IP那样带来长期收益。迪士尼应该在探索成本较低的项目上分配更多资金，平衡成本较高的IP续集和衍生作品。」

　　除了影视作品，迪士尼也在寻找其他靠内容盈利的方式。今年二月，迪士尼与《堡垒之夜》（Fortnite）的开发商Epic Games达成了15亿美元（约合人民币107.85亿元）的投资。在看到Z世代年轻人每天花多少时间玩游戏的「惊人数据」后，艾格促成了这项合作，「Epic Games将在几年内推出一个迪士尼宇宙，让玩家通过游戏接触漫威、皮克斯、《星球大战》（Star Wars）和迪士尼的影视IP。」

　　在创始人华特·迪士尼（Walt Disney）为迪士尼规划的发展蓝图中，院线电影（theatrical films）和创意人才（creative talent of studio）占据了蓝图的中心位置。迪士尼靠着之前的创意人才创作的院线电影滋养着其电视剧、出版物、主题乐园、衍生商品，但随着时间推移，主力消费者离这些「过去的内容」的距离一定是越来越远的。「过时」的不是华特·迪士尼的蓝图，而是占据蓝图核心地位的内容，为新一代观众、未来几十年内的主力消费者创作新的IP是迪士尼必经的过程。（原文来源：The New York Times；Variety）

责任编辑：李楠