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　　2024年初，英国机构K7 MEDIA在一份报告中，就全球范围TV& Video行业在今年的发展，提供了七项预测。收到这份报告的邮件，读后有些意思：七项预测，就像七种武器！它们，是否有用？能否为我们所用？是用来防守？还是用来进攻？是用来收复失地？还是用来开拓新域？于是，结合国内的业态、自身的思行，我在此做一些分享，并延展一些讨论。

　　略说明的：其一，K7 MEDIA的“七种武器“乃一家之言，重点在提供了一种视角；其二，按个人心得，我调整了它们原本的顺序，但保留了分别的英文标题；其三，因内容较多，分为两篇。以下，为上篇。

　　1、才艺类节目卷土重来

　　（Talent Shows Stage a Comeback）

　　这个卷土重来，表面上看，略显尴尬。

　　自2019年美国版的播出，带火了《蒙面歌王》各国版本的制作和传播，它成为当下全球才艺类节目最流行的典范——但也过去五年了。其实，若从《蒙面歌王》首次输出海外算起（也就是中国版在2015年的播出），都是九年前的事了。另一些我们更熟悉的老牌才艺类“大模式”，X Factor（2004）、So You Think You Can Dance(2005) 、Got Talent(2006)等更是到了“二十岁”上下……

　　目前，不管是国内还是海外的Z世代族群，对上述曾经的风靡，更多停留在“小时候的记忆”；在国内，同类节目不能说全面凋敝，但肯定已不是行业的主流、主潮。那么，这些“大模式”尚能饭否？

　　K7 Media的预测极其乐观，2024年将是才艺类节目的复兴之年——其一，节目趋势常有循环，类似时尚领域也会有复古潮流；其二，从最近围绕欧洲歌唱大赛等的热炒、热议上来看，对于约会收看、“媒介事件”等这些仪式性、系列化的设定，观众们依然有很强的兴趣（一种不恰定的联想是电影《饥饿游戏》中的场景）。其三，BBC等电视机构，以及特别是Netflix、亚马逊Prime Video等流媒体平台，已经意识到、或者已经开始运作才艺类节目的发掘、重启和再落地——这第三点尤其重要，展开说说。

　　毕竟，就全球范围而言，流媒体平台是当下、也是未来。它们在真人秀领域，已经通过若干档节目，获得了全球市场和观众层面的成功；正因为干成功了一个节目领域，它们才有可能和精力转向另一个节目领域，这对于老牌的才艺类，一定是好事！而且，在节目规模和影响范围上，流媒体平台更能突破国别限制，比如，想象一下选手来自一百个国家、投票来自一百个国家的流媒体版达人秀、好声音……

　　我把“才艺类节目卷土重来”的预测调整到第一条，坦白说，是因为特别愿意相信它能够成真！才艺类节目，是当年给我最深理念再造、最多经验累积的节目类型，私心如斯，到2025年初见分晓吧。

　　2、真人秀主持人的终结

　　（The End of Reality Host）

　　即便在国内的大小屏幕上，主持人也越来越是尴尬的角色，越来越多的节目已不再需要主持人。K7 MEDIA认为，在全球范围，首先，不是所有节目不需要主持人了，比如演播室节目、才艺类节目等（都是棚内录制），目前依然需要主持人来串联、设定节目边界和规则。但是，更多的真人秀（真实情境或“设定的”真实情境下），的确不需要主持人了，主因还是来自流媒体平台。

　　为什么这样说？因为Netflix、Disney+等流媒体平台，都是面向全球全时产制和传播，即便是一位最有名气的美国主持人出现在节目中，也会被认为太本土化（局限于空间）、且看到他就会想到一个具体年代（局限于时间）——这都不利于真人秀在更广泛空间和时间下的传播。而真人秀，是目前流媒体平台已然玩转的节目类型，它们在这一类型上开发和采购的增量，遥遥领先于其他传统平台。更何况，流媒体平台面对的是更年轻的观众群体，因此，它们在这个类型市场占据决定性的话语权。

　　即便全球千禧一代的观众，不能想象《幸存者》节目没有主持人Jeff Probst；但更多的Z世代民众，可能越来越习惯《鱿鱼游戏：真人挑战赛》使用原剧中经典的喇叭和守卫替代主持人。而在其他一些真人秀中，主持人这个角色可能是AI、也可能是NPC……

　　延展说说，在第一项预测中曾提到“才艺类节目卷土重来”，其一大促因是流媒体平台开始重视和发力。那么，按其全球全时传播的原则，才艺类节目的主持人今后是否也会被冲击？以及，再结合AI技术在全球如火如荼的发展，所有主持人，是否都会被冲击？

　　在我看来，不管技术怎么发展，不管大屏小屏虚拟屏，不管什么类型的节目，屏幕上、节目中一定需要有个性的人，“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”，但不必“只要是节目，就要有主持人”。

　　3、新人编剧，你大胆地往前走

　　（New Writers will be Necessary，Not Risky ）

　　这一项预测，主要针对虚构类剧集的产制和传播，但也可以拓展到视频内容业的整体，说的是新人编剧乃行业发展之需，而非风险。

　　其“风险论”的背景，正如《经济学人》杂志去年11月曾刊文说，随着流媒体平台们逐渐成熟为春风得意的“在位者”，它们希望获得更多的观众/用户及广告客户，也越来越希望制作具有“广泛吸引力”、中间立场、四平八稳的内容——比如，最近的流媒体剧《足球教练》、《早间新闻》等的传统和平庸，比对十年前《纸牌屋》的大胆和突破。

　　K7 Media比较有趣和有个性的是，虽然也看到“规避风险”是2023年的关键词，但他们还是认为：这不重要。明天，还是属于新人的。

　　因为，现在行业整体预算都面临压力，但播出渠道多、需要更多新的节目/剧集，更实惠、更实惠、更实惠——重要的事情说三遍——的新人，会更有市场；远离传统媒介消费的Z世代观众们，也需要更多年轻的行业新人带来新鲜的观影消费；而且，上述第一项预测如成真，如何让老牌节目类型焕新，也需要新人、新创意支撑。

　　当然，也不是说，就完全“由来只有新人笑”了。K7 Media转引了一位资深业者的话，饶有意味：“我发现我的剧集买家们，不会规避用新人的风险，他们喜欢新人的新作，也喜欢资深老牌的大作；不喜欢的只是不新不旧、不好不坏的‘中不溜儿’”——这种两极化，其实，在国内不管剧集还是节目行业，也越来越突出。我们所在行业的发展，会越来越呈现哑铃型结构，而不是橄榄型的——天下事，少年心，皆是险峰行。

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责任编辑：房家辉